林凡与现代一丝不苟的绘画

时间:2019-05-16 14:35:00 来源:百济信息网 作者:匿名

林凡与现代一丝不苟的绘画 作者:姜宇力 林帆先生,中国书画学会第一任会长,当代艺术大师,为推动现代精细绘画,人才培养和理论创新做出了历史性贡献。 林帆以其诗歌,书法和绘画而闻名。他是当代艺术界罕见的天才和天才。他凭借令人印象深刻的创作,率先推广了细致的绘画艺术。 30多年来,他打破了“五十年非工作”的古老教学,用他的才华和非凡的能量创作了数千件作品。 他的艺术创作得到了蔡若红先生,范曾,陆一韶和严公达的高度赞扬。 林帆在此前后在美国,日本,新加坡,北京,台湾,香港,广州,深圳等地举办了17场大型耸人听闻的书画展览,受到国内外名流的好评。 。 林凡凭借自己的创作成就,展现了细致绘画的无限魅力和广阔的发展前景。 一个独特的角色。 顾玉芝说:“画的地方,最难的是人。 “林凡擅长人物。他的人物画具有独特的艺术魅力,主要是历史题材和传统主题。他们深刻而开放。 事实上,绘制历史作品非常困难。画家必须对历史进行深入研究,对相关图像进行多方面的调查,掌握足够的信息,具有历史背景的现实生活经验和作品史。背景和当代要求都经过仔细考虑,但林帆并不难,他的才能,教育,技能和韧性已经成为一体。 《张骞回京》(175×150cm纸张,1986年)气势宏伟,许多角色的组合是很常见的。 在服装研究仍然落后的情况下,画家进行了深入的研究,每一个细节都能经得起学术研究,特别是张伟从艰辛中回归的冷漠与冷静。看,历史上有一种尊严感,一种沧桑感。 他的30多首李白诗歌更像是人物画中的杰作。 像李白这样的主题很难处理。李白的性格是一个矛盾的多面体,深受儒,道,佛,杂,冰,地平线,游侠等思想的影响,道教的影响最为主要,对画家来说并不容易。找到他创作的最佳切入点,林凡在这方面恰到好处。他的《李白诗意图》大致是李白离开长安,然后在金陵等地漫游的生活写照。人物或醉酒或清醒的表情逼真地描绘出来,而李白衣和儒家思想也把生活描绘成生动的人物。服装,化妆和宴会用具都与历史材料相协调。整个画面紧凑和谐,艺术家用李白的形象创造出一种血腥而自豪的感觉。 他的《子夜吴歌》安静而且几乎冷。在晴朗的月光下,一群年轻女性在F中,他们要么是F还是浣,所有这些都是优雅的,它们充满了思想,清澈的月光和凄凉的秋风。而且,他们为俞官正人民树立了感情。 艺术家以其独特的色彩和精彩的配置,含蓄而深刻地表达了诗人深深的祈求幸福和向往和平的主题。 林凡还创造了大量生动的佛像。 这些菩萨中的大多数都是基于佛教文化和艺术中的共同主题和习惯形象。 例如,教授“三十三菩萨”,其中包括“阅读观音”,“观音观音”,“观音观音”,“应用观音”,“纯观音”等。 这些菩萨形象的塑造和形成总是与现实生活密切相关。 这些图像与过去纯佛教艺术中的绘画图像截然不同。他们强调当代人文精神和烟花的味道。画家给了他们更“凡人”的??性格。 如《佛感》(65×102cm,纸张,1989年),在一个阴天的傍晚,潮水不断击败海岸,观音赤脚站在沙滩上,双手莲花般的冥想。 从观音的外观,你可以读出般若智慧的智慧的喜悦,并阅读世界的幸福的希望。这是一件罕见的艺术杰作。 凄婉荒凉的风景。 代表林凡的最高艺术成就,应该是一个细致的景观。 景观是林凡艺术创作的主体,最能体现其独特的个性。 林帆的大部分景观非常大,从几米到几十米不等。 这些景观的领域是深沉而寒冷,风格是如此荒凉。 这些风景可以说是创作现代细致绘画最重要的成就之一。林凡的细致景观在颜色选择上是独一无二的。 他很少使用李的暖色调,而且大多数都是安静而冷色调。 他画的秋天场景不仅仅是春天的场景,而秋天的场景更加精湛,更加个性化。 《寒潭吟》池中清澈的海水,朦胧的傍晚云雾,《晚风》的黑暗,夕阳的余辉,[0x9A8B中的老藤蔓],雾气弥漫的雾气,都让读者陷入悲伤之中在这种哭泣的意境中。 林凡从表达方面的景观确实弘扬了唐宋时期的传统传统。它扭曲而深刻地反映了生活中的一些基本事物,特别是表达了暴风雨生活的深刻体验,表达了独特性。审美情趣和审美理想。 阅读他的画《溪风》《御沟春》《溪风》,你不仅可以感受到所谓的伊拉克人在水面上的痛苦和爱,还可以感受到生活中的苦涩和悲伤,以及嫉妒的嫉妒。 他的艺术创作基于美国西海岸《高秋》,你可以看到,在清澈湛蓝的海岸上,海风漫长而猛烈地吹嘘,那些岩石间的松树长而粗糙,艰苦的生活环境反映了松果体的坚韧和坚韧。 阅读这样一幅画会给读者的灵魂带来极大的震撼。我们自然会与苦难僧侣联系,想起我们顽强而顽强的民族精神,想想中国人民在中华民族历史上的无数事业。同一个人。 《海岸无风》这不是一个普通的景观。 这幅画描绘了山丘上一些茂密杂乱的杂草,一些长期被剥落和腐烂的栅栏,还有几只黄色的小鸟在悲伤中尖叫着。 这幅画非常深刻,我们可以自然地想到一首诗《黄鸟交交》,这是秦人悼念三个忠诚受害者的挽歌。 黄鸟的推文似乎是对忠诚,同情,惋惜和怀念以及对无情统治者血统的抱怨。 阅读这些画作,我们自然会想到自古以来作出巨大牺牲的国家支柱,自然而然地联想到突破意识形态笼子和对民主与自由的渴望的期望。林凡的风景在他的表现方面是浪漫的。画家大量使用隐喻和符号,现实是虚拟的。读者可以实现美好的想象和联想,真正的“情况很难写,就像现在一样,包括尽力说出来”。 林帆的足迹已被涂成了数千幅素描,但他从未将自己的素描展示为艺术品。他的风景很难找到相应的山谷。他的风景完全是理想的风景,尝试《诗经?秦风?黄鸟》《梦绕蓬莱》《微雨引飞泉》和其他画作,仿佛带人进入神话般的梦境,那是一片远离尘世的纯净土地,即神圣与精神王国。 在阅读林凡的风景时,要特别注意白鹭,黄色小鸟,白马等的图像,这些图像在框架中非常具有象征意义。艺术家独特的配置和空间对比使这些图像突出并加强,从而赋予其象征意义。它也非常深刻。这些图像往往是诗人自我形象的象征,是一些审美理想的象征。这些图像增加了绘画的荒凉,起到了画龙点睛的作用,并传达了难以分辨的词语的意义。 清宁高洁梅。 在晚年,林帆取得了丰硕的成果后,以一种新的语言突破了梅花的创作。他在这个系列中创作了数百朵梅花。 林凡是一个有气质的男人,他的情感有着鲜明的个性,他喜欢南芝的花草树木。 林凡喜欢梅花的原因大致是两个最重要的原因:首先,画家从小就与梅花有着早期的关系,他家乡的白鹭和梅花可以唤起他对童年的追求和回忆。叫他去他的家乡。第二个是爱和真爱的象征。画家的爱情生活与梅花有千千万万的联系。林凡对梅花的痴迷有着深刻的内在动力。 林凡的梅花优雅,优雅,芬芳,具有独特的象征意义,主要是爱与真理的歌唱。 林凡很少画树枝,大多是整棵树梅,而且往往有背景。 他画了大量的李子甚至树枝,画中的诗也含有含蓄的意义,如“迎夏盈盈的荣耀,水与天空的几种情感”(《榕潭》), “三生噩梦中的香水,冰雪墨迹新”《绮霞》)等等,并不是爱与情的象征。林凡的梅花也是生命的外化。 阅读林凡的梅花系列,你可以感受到生命的坚韧和坚韧。你看到溪流的一面,在岩石间,山脊顶部的梅花就像是第一次生命的歌。 阅读林凡的梅花系列似乎也瞥见了艺术家薛杰的个性。 读他的《三生梦寐幽香在》《古香寒玉》《探户传春》和其他画作,胸部被洗净,世界结束了。 林凡的梅花清澈芬芳,香气四溢。 即使黄色和绿色的颜色不令人眼花缭乱,他还画了更多的李子,黄李子和青李子。 他还画了很多红李子,但从未将花朵涂成红色的血液,它是雪的英雄化身,但却是如此细腻和优雅。 林帆的红梅似乎已经采用了特殊的褪色和灭火技术。元远就像琼瑶树和冷玉枝。 在技??术实践中,业务是黯淡和巧妙的。总的来说,它不仅突出了回声,复杂性,密度,轻盈和真实,而且同时也不适用于古代法律。它经常听它的本质,并使用墨水和墨水来使用它。 林凡画了梅的照片,非常注意梅子梅的梅花。林帆的梅花反映了丰富的诗意。 阅读林凡的梅花系列可以将读者带入深刻的意境。 如果艺术要发展,理论必须继续下去。 现代细致的绘画必须走出低谷,走向辉煌。理论上必须有一个突破。 林凡对细致绘画的研究是多方面的,并且是齐头并进的。他的理论成就非常出色。 建立现代系统。 林凡认为,要形成一种细致的绘画,要形成丰富多样的风格和体裁,就必须建立一个绘画系统,建立自己的系统,并组织系统的创建。 林凡认为,许多前画家的创作大多是即兴创作,他们独自挣扎。许多画家完全不适合创作机制的运作,这对主题的选择,风格的形成和流派的产生都是非常不利的。 他认为他可以对这个话题大做文章,并要求有成就的画家给予更多指导,使营地容易扩展,人才易于培养。 “大工笔画”系统应该包括纸和模板一般细致的绘画,以及描绘吴尤努的印刷线,包括水和陆地画,墓壁画,图像,灯画,扇面画和藏画。特别是大型佛教画作应包括寺庙壁画,宗教洞穴壁画,墓壁画,民间建筑绘画,民间绘画,应包括现代摇滚画,飞溅画,无骨画,绿色山水画,彩色插图,新年图片和彩色漫画。它还应该包括丁绍光和冯长江的世界装饰人物画。张伟先生的壁画《残雪》是描绘金和浸出粉的大型细致绘画的杰作;叶少宇先生的作品《哪吒闹海》是作品与写作一丝不苟的杰作;张大千,何海霞的色彩沉重,色彩绚丽,是一幅一丝不苟的风景画作,等等,应该受到尊重。 叶熙中的唐风人物性格细腻,形象生动。 甚至有一些作品在日本绘画和现代日本绘画中取得了成就,尤其是中国美女绘画作品徐启雄。他深刻,微妙的描述和许多独特的技巧也应该受到特别关注。 细致的绘画不仅可以是生活的艺术,也可以是艺术的艺术。它可以满足更高专业和审美水平的读者的欣赏,并能满足人们的审美需求。简而言之,有必要照顾两端。 林凡试图建立一个大规模的绘画系统,重点关注广大人民群众。 如果将细致的绘画构建成一个宏大的现代系统,那么它很可能成为一种具有普遍优雅和共同品味的艺术品种,因此它越来越受到社会的重视。 随着现代社会生活水平的不断提高,对艺术的追求也相对提高,促进了细致的绘画创作。 如果一丝不苟的画不去市场,不去社会,不去广大消费者,而且只限于高低的小圈子,细致的绘画繁荣更加困难。 作为一个国家的精髓,细致的绘画不仅适合春天和白雪,也适合适当的利巴人。当然,这种“粗俗”也必须优雅而优雅,这与今天所谓的“趣味”和泛娱乐不同。 要使艺术更贴近生活,成为当代人精神食粮的一部分。 倡导“意大利”主义。 为了繁荣现代细致绘画的创作,林凡强调,为了建立中国美术和绘画学会,“应该追求唐宋艺术的辉煌,追求变革,在中华人民共和国成立之初,与徐悲鸿一起倡导推动唐宋时期的“光之伟大”。传统是一致的。 徐悲鸿是一位典型的现实主义画家和艺术教育家。谢冰莹说:“他的风格雄伟,坚强,同时安静!无论你画什么,它总是令人着迷。 林凡认为,一丝不苟的绘画也应该继承和发扬徐悲鸿所倡导的艺术传统。林帆不反对艺术艺术,但他的理论关注艺术终身。细致的笔触应该追求清新的风格。他清楚地指出:“艺术家对社会和生活的深刻理解具有一种斗争,伟大和伟大的艺术是由突然,荒谬,咆哮和无报答的爱产生的。 林凡强调,现代细致的绘画应该继承和发扬唐宋的现实主义传统,主要体现在他所倡导的“意大利”的新审美范畴。 林凡的“意大利作品”中的“意大利人”,以及唐代“妇女的绘画和风景,意义第一”的含义,以及“宋代的技巧,郭熙”的意思意思是“画中”的意思,“元代画家黄子九有相似之处,强调绘画艺术应该表达时代精神的审美情趣和审美理想。 林凡的“意大利人”说有更丰富的内涵。从绘画的内容和形式两个方面来看,应该是一种诗化的理性精神,一种物化的生活情感,一种外化的和谐美。 林凡认为,精心绘画的创作绝不是纯粹的技术问题。这项技术无论多好。毕竟,这是正式的事情。它应该追求强烈的诗意。它应追求完美的意境,新颖,深沉,优雅,追求典型的艺术形象。性别。 他认为细致和写意之间没有问题,后者是自然而丰富的。他认为所有的艺术创作都必须艰苦而艰巨,才能以诗意和完美的形式实现创业。 他明确反对使用技术和意义,利用感兴趣的意义,选择“前卫”的材料。 他强调,细致的绘画创作必须扎根于生活中,既要了解生活,又要欣赏美学。 林凡的理论具有前瞻性,既有能力纠正风格,也能引导当代艺术创作。 创新的表现技巧。 精细绘画创作的繁荣必须最终在技术上实现,绘画和绘画技术应该放在一边,但它在纸上。 林帆谈到了技术和技术的问题,拓宽了他的视野。他认为应该没有门户网站的观点,不应该孤立无援。有必要向他人学习并参与艺术的运用。艺术的生命在创新。 就现代细致的绘画而言,在技术方面,既要借鉴前人的成就,又要寻求新的变化,采取水墨的冷漠,甚至表达一些技巧西方绘画。简而言之,细致的绘画需要创新才能拥有生命,裂变可以产生能量。 林帆的技术创新取得了艰辛卓有成效的探索。首先,他从水墨中汲取营养丰富的营养。 他认为细致的写作和写意不应该是对画。它们具有不同的优势,可以相互补充。 三百多年来,水墨作家大量涌现,取得了很大的艺术成就。用细致的笔触取代写意笔法是不可能的,或者由于笔的存在而故意写意图。 他说:“在水墨画中,有许多文人,理论水平相应系统,层次也高,艺术遗产丰富。它一直是细致画家学习的典范。 水墨画家不知疲倦地寻找事故的兴趣,磨练笔墨技术,表达金色的石头和书本般的笔墨气质,用墨水冲洗,挤压和舔拇指,制作书法的节奏与轩辕的诗画。对于一丝不苟的画家来说,努力学习并使用它们确实是值得的。 事实上,结合墨水和我的优越性,它们都是艺术创造的。在古代,有许多人取得了很大的艺术成就。 在这方面,我们可以追溯到吴道子,靖皓,郭忠书,赵萌,钱轩,唐奕,陈弘毅,任伯年等优秀艺术家,其中大部分都是艺术大师们共同努力。 近年来,理论研究专家表示,作品与写作的结合是作家的绘画,而作家是一个与两者不同的独特作品。这个论点还有待研究。 事实上,张泽端的《民族大团结》,文物专家朱佳?孟浩?它被认为是作品和作品的杰作,林凡和他的作品具有写作的特点也比较明显,在优雅华子的作品笔中也使用了很多意义笔,他的藤蔓,草,梅,没有追求绝对的形状,但往往留下它的牡蛎黄色,看看它,使作品更具诗意。 林帆强调技术的创新,不应该有门户。 自明清以来,各派系已经建立,门户的概念非常深刻。今天的一些绅士也承担了其余部分,他们正在争论画家的方法,门徒和真正的教派,以及那些称现代手段制作绘画的人都是野狐。林凡不同意。 林凡认为,所有艺术都是美丽的,但群众喜欢它。他说:“野狐有一个可爱的一面。野生狐狸对新技术的冥想很有价值。“几千年来中国画的历史并没有阻止创作技术的磨练,改革和创新。 通过坚持古老的法律,艺术的活力可以被扼杀。 林凡也认为,西方绘画的某些技巧也值得学习。 细致的绘画作为国家的精髓是好的,但外来血液的吸收可能显示杂交的一些优点。 事实上,在水墨领域,徐悲鸿,刘海粟等大师已经尝试过中西方技术,并取得了巨大的成功。为什么不能将工艺用作参考?林凡练习并取得了美妙的效果。 他的《清明上河图》是一幅反中国传统绘画,从俯视的角度来看,具有小的传统和绘画,实现了印象派的一些审美效果。该展览引起了观众的极大兴趣。 在光影的把握中,林凡义的反华绘画表达方法并不生动,在《流光》《寒潭吟》中,白鹭的反射非常逼真,增加了画面的三维性,鉴赏家给。非常好的评价。 林帆以他对民族的热爱,以及对艺术的奉献精神和热情的阶梯,以及他的同事,他们渴望赢得蓝天,终于迎来了一丝不苟的春天,一丝不苟的画圈。说到这种奉献精神,你可以用曹雪芹写下《御沟春》两首诗:“片中有泪水,辛勤工作不寻常。 事实上,林凡先生对现代细致绘画的发展和繁荣的贡献是巨大的,他为中国现代细致绘画的历史写下了不朽的篇章。 一千英里的旅程始于一步。中国一丝不苟的画作展现了光辉的前景。现在,林帆把接力棒交给了老虎和风的后来者,并坚信长江的波浪推波浪,吊上云彩,驶向大海! (作者:湘潭大学艺术学院) 负责编辑孙伟

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